İstanbul’dan Başlayan, Venedik ve Londra ile Taçlanan Başarı

Sanatçının 2026 takvimi, Şubat ayında İstanbul’da düzenlenen "Aşkın Metamorfozu" sergisiyle başladı. Ardından Mart ayında Londra’da gerçekleşen "Parallel Traces" ve "Beyond the Mask" sergileriyle uluslararası basında ses getirdi. Bayram, sanatsal üretkenliğini Nisan ayında ikiye katlayarak; 17-30 Nisan tarihleri arasında Venedik’te ITSLIQUID Group bünyesinde düzenlenen prestijli sanat fuarına eserleriyle katılırken, aynı zamanda 25 Nisan’da Londra’da yeni kişisel sergisini açmaya hazırlanıyor.

Büyükelçi Doç. Dr. Hasan Ulusoy’dan Londra’daki Açılışa Tam Destek

Ayşe Bayram’ın 25 Nisan’da Londra Espacio Gallery’de kapılarını açacak olan "INNER MULTIPLICITY" (İçsel Çokluk) sergisi, diplomasi dünyasının zirvesini ağırlayacak. T.C. Londra Büyükelçisi Doç. Dr. Hasan Ulusoy, sanatçımıza destek vermek amacıyla açılış resepsiyonuna bizzat katılacağını bildirdi.

"Venedik ve Londra’da Aynı Anda Ülkemizi Temsil Etmek Gurur Verici"

Sanatçının eşi ve menajeri Şeyhmus Bayram: "Ayşe’nin eserlerinin aynı günlerde hem Londra’nın kalbinde hem de Venedik Uluslararası Sanat Fuarı gibi dev bir platformda sergilenmesi bizim için büyük bir gurur. Sayın Büyükelçimiz Doç. Dr. Hasan Ulusoy’un Londra’daki açılışımıza katılacak olması ise bu başarıyı taçlandırıyor. İstanbul, Londra ve Venedik arasında kurduğumuz bu sanat köprüsüyle Türkiye’nin çağdaş yüzünü dünyaya gösteriyoruz," dedi.

Büyük Resepsiyon: 25 Nisan Cumartesi

Diplomasi, iş ve sanat dünyasını bir araya getirecek olan Londra açılış resepsiyonu, 25 Nisan Cumartesi akşamı saat 18:00 – 21:00 arasında Espacio Gallery’de gerçekleşecek.

Etkinlik Bilgileri:

Londra Sergisi: INNER MULTIPLICITY (25-27 Nisan) - Espacio Gallery

Venedik Sergisi: Venice International Art Fair (17-30 Nisan) - ITSLIQUID Group

Bayram akşamı sahneye çıkan Say, yalnızca tuşlara değil, zamana da hükmetti. Müziğin içinden geçen bir hikâye gibi akan konser, dinleyiciyi Bach’ın derinliğinden alıp kendi bestelerinin çağdaş ruhuna taşıdı.

Gecenin en dokunaklı anlarından biri, Nazım Hikmet’e ithaf ettiği “Nazım Ballade” ile yaşandı. Salon, eserin son notasında bir an nefesini tuttu… ardından yükselen alkışlar, yalnızca bir performansa değil, bir hafızaya, bir duyguya verildi. Dinleyiciler ayağa kalktı; Londra’da bir bayram gecesi, şiir ve müzik aynı sahnede buluştu.

Ve ardından, Anadolu’nun yüreğinden kopup gelen bir ses yükseldi: Aşık Veysel’in ölümsüz eseri Kara Toprak. Fazıl Say’ın yorumuyla piyano, toprağın dili oldu. Her nota, insanın köklerine, özüne dokundu. Eserin bitimiyle birlikte salon yeniden ayağa kalktı; alkışlar bu kez hem Veysel’e hem Say’ın o derin yorumuna eşlik etti.

Konser boyunca dikkat çeken bir diğer unsur ise, salonda Türk ve İngiliz klasik müzik çevrelerinin güçlü temsiliydi. İki kültürün sanatseverleri, aynı melodide buluşurken, müziğin sınır tanımayan bir köprü olduğu bir kez daha gözler önüne serildi.

Say’ın programı, Bach’ın Goldberg Varyasyonlarından seçkilerle başlayarak, Yeni Hayat sonatının arayışı, Sesin içsel yankıları ve finaldeki Paganini Jazz Variations ile zirveye ulaştı.

Fazıl Say, yalnızca bir piyanist değil; her notada düşünceyi, her eserde bir hikâyeyi sahneye taşıyan bir anlatıcı olarak Londra’da bir kez daha iz bıraktı. Bayramın ruhu, bu kez müzikle yazıldı.

İran’da 28 Şubat günü çoğu çocuk en az 175 kişinin öldüğü İsrail/Amerikan saldırısının, savaşın sonuçlarına dair bütün insanlığı bir kez daha vicdani hesaplaşmayla baş başa bıraktığı bir dönemde Sarıcı’nın bestesi barış çağrısı niteliği taşıyor.

1980’li yıllarda Türkiye’de düzenlediği konser ve festivallerle gençlere platformlar sunan Sedat Sarıcı, birçok rock müzisyeninin sahne deneyimlerini artırılmasına katkı sundu.

1989 yılından bu yana çalışmalarını Londra’da sürdüren Sarıcı, birçok tiyatro, film ve belgeseller için besteler yaptı, bu yıl 20. yılına erişen YoungEast Festival’in düzenlenmesine öncülük etti.

Yurdumuzdaki kamu kaynaklarının talanına karşı Sarıcı’nın 2000 yılında bestelemiş olduğu “Kral Çıplak” ve “Kamyoncunun Türküsü” adlı şarkıları Haluk Levent tarafından seslendirilmiş, parçalar uzun süre liste başı kaldığı gibi yüzbinlerce müziksever tarafından dinlenmişti.

6 Şubat 2023 tarihli Türkiye-Suriye depremlerinde enkaz altında donarak can veren insanlara adanan “Kara Deprem” adlı bestesi de yayınlanan Sarıcı, Açık Gazete’de müzik ve sanatın toplumsal katkılarına dair yazılar da yazıyor.

“Stop The War” adlı bestenin sözleri şöyle;

“çok değil birkaç gün sonra / öleceğim sizin yerinize / hükümsüz ecel şerbeti / içeceğim sizin yerinize,

filiz iken toprağa / düşeceğim sizin yerinize / barış için bir fidan / dikeceğim sizin yerinize,

Stop The War / Don’t Let Them Kill The Kids Anymore

son olayım diye dualar / edeceğim sizin yerinize / bir bedenlik izim var / sileceğim sizin yerinize,

hepimize bir türkü / yazıyorum sizin yerinize / artık bizim sesimiz yok / söyleyin bizim yerimize

Stop The War / Don’t Let Them Kill The Kids Anymore.”

Parçayı dinlemek isteyenler yandaki linkten yararlanabilirler. https://www.youtube.com/watch?v=FR5pkiEvrj0&list=RDFR5pkiEvrj0&start_radio=1

Sarıcı, bestesiyle ilgili yaptığı açıklamada şunları söyledi:

“Masum çocukların katledilmesi hepimizi yaralıyor. Sessiz kalıp, onay veren konumda kalmamak için savaş karşıtı itirazımızı besteye dökmek istedim.

‘Yurtta sulh, cihanda sulh’ ilkesini korumakla mükellefiz. Birleşmiş Milletler’in tanıdığı, uluslararası hukukun temel ilkelerinden, ulusların kendi siyasi geleceklerini belirleme hakkını hiçe sayan haydut işgallerine karşıyız.

Barıştan uzaklaştıran, iç savaşlara yol açıp yağmalamaya ortam hazırlayan bu müdahalelerle bölgemizde milyonlarca can kaybı yaşandı. Göçlerle sayısız yuva dağıldı.

Şimdi de İran, durduk yerde saldırı altında. Bu arada Donald Trump’ın, çocuk istismarı davası Epstein dosyasını unutturma çabası tüm dünyada konuşuluyor.

İran kadınları başta olmak üzere bütün İranlıların 47 yıllık yobaz ve kutuplaştırıcı molla rejiminden çektiklerini unutmadan katliam faillerinin yasalar nezdinde cezalandırılması çabalarımızdan vazgeçmemeliyiz.

İrfanımızda “zulme rıza zulümdür” sözüyle zalimin yanında durulmaması işaret edilir. Çalışmamızı suskunluğumuzun sona ermesi umuduyla tamamlamaya gayret ettik.

Müzisyen arkadaşım Faruk Ceviz’in değerli katkılarıyla beste son şeklini aldı. Görsel kanıtlarla barış çağrımız somutlaştı. Videoyu izleyeceklere, barış kaygımızı paylaşacaklara şimdiden teşekkür ediyorum.”

Konser serisi, Türk müziğini folklorik bir gösteri olarak sunmaktan özellikle uzak durarak, geleneğin tarihsel ve manevi boyutunu öne çıkaran bir yaklaşım benimsedi. Osmanlı klasik müziği ile Anadolu tasavvuf geleneğinin kesişiminde oluşan bu repertuvar, şiir, müzik ve manevi düşüncenin yüzyıllar boyunca nasıl birlikte geliştiğini gösteren bir çerçeve sundu.

Yunus Emre Şiirlerinden İlahilere

Programın merkezinde Türk tasavvuf müziği repertuvarı yer aldı. Eserlerin önemli bir bölümü, 13. yüzyıl Anadolu mutasavvıfı Yunus Emre’nin şiirlerinden bestelenmiş ilahilerden oluşuyordu. Yunus Emre’nin dili yalın, anlamı derin dizeleri yüzyıllardır Türk tasavvuf müziğinin en güçlü kaynaklarından biri olmaya devam ediyor.

Konser boyunca müzik, Türk müziğinin temelini oluşturan makam sistemi içinde ilerledi. Acemaşiran, Isfahan ve Nihavend gibi makamlar üzerinden kurulan repertuvar, dinleyiciyi farklı duygusal tonlar arasında dolaştırdı. Programda yer alan eserler arasında Hak Yarattı Âlemi, Ben Dost ile Dost Olmuşam ve Ya Rabbi Aşkın Ver Bana gibi tasavvuf müziğinin en bilinen ilahileri de vardı. İlahi aşk, tevazu ve insanın iç dünyasına yöneliş gibi temalar bu eserlerin ortak zeminiydi.

Osmanlı döneminde şekillenen klasik üslubun izlerini taşıyan bu besteler, şiir ile melodinin dengeli birlikteliği üzerine kurulu. Konser boyunca eserlerin ağır ve ölçülü ilerleyişi, müziğin gösterişli bir performanstan çok dinleme ve düşünme alanı açan bir karakter taşımasını sağladı.

Tasavvuf müziğinin Güçlü Yorumcuları Sahnede

Konserde vokalde Prof Dr Serda Türkel Oter ve Eray Cinpir yer aldı. Tasavvuf müziği repertuvarının önde gelen yorumcularından olan Serda Türkel Oter, güçlü ve dengeli vokaliyle programın merkezinde yer aldı. Ona eşlik eden Eray Cinpir ise Türk tasavvuf müziği repertuvarındaki yorumları ve uluslararası konser tecrübesiyle topluluğun vokal yapısını tamamladı.

Topluluğun enstrümantal tarafını Doç Dr Tolga Oter (ud) ve Serdar Yılmaz (kanun) oluşturdu. Udun derin ve sıcak tınısı ile kanunun ince ve parlak sesi, vokal icranın etrafında dengeli bir müzikal yapı kurarak makamların inceliklerini ortaya çıkardı.

Royal Birmingham Conservatoire’da tasavvuf müziği

Londra’daki St Mary’s Church’ün doğal akustiği, müziğin mekân içinde berrak ve dengeli bir şekilde duyulmasını sağladı. Serinin ikinci konseri ise Birmingham’da, Royal Birmingham Conservatoire bünyesindeki Bradshaw Hall’da gerçekleşti. Güçlü akustiği ve çağdaş mimarisiyle tanınan salon, aynı repertuvarı daha geniş bir dinleyici kitlesiyle buluşturdu.

Ramazan ayının sakin ritmi içinde gerçekleşen konserler, Türk tasavvuf müziğini Britanya’daki dinleyicilerle buluştururken aynı zamanda farklı kültürlerden insanların ortak bir dinleme deneyiminde buluşmasına da imkân verdi.

Şiir, makam ve maneviyat etrafında şekillenen The Sound of Contemplation konserleri, müziğin yalnızca bir sahne performansı değil, aynı zamanda düşünmeye ve içe yönelmeye alan açan bir sanat olduğunu hatırlatan bir akşam sundu.

Konsere Üst Düzey Geniş Katılım

Konseri Birmingham’da siyaset, diplomasi ve sivil toplum temsilcilerinden oluşan geniş bir davetli topluluğu da takip etti. Etkinliğe Birleşik Krallık Parlamentosu üyesi MP Tahir Ali, Türkiye Cumhuriyeti Manchester Başkonsolosluğu’nu temsilen Sefa Sert, Miah Foundation Direktörü Dr Neelam Hussain, Midlands Turkish Society üyelerinden Dr Göktuğ Tenekeci ve Dr Ebru Tenekeci ile birlikte Bosna Hersek Konsolosluğu temsilcileri Mirza Ahmed ve Lejla Ahmed de katıldı. Konser, Birmingham’daki farklı kültürel ve toplumsal çevrelerden davetlileri bir araya getiren dikkat çekici bir buluşmaya dönüştü.

Program kapsamında bir panel de düzenlendi. Panelin moderatörlüğünü YTB Başkanı Turus üstlenirken, Bilal Erdoğan, Sırakaya ve Yenişehirlioğlu konuşmacı olarak yer aldı. Panelde Avrupa’daki kültürel üretimin geleceği, diasporada kimlik ve aidiyet bilinci ile sanatın toplumlar arasında köprü kurma işlevi kapsamlı şekilde değerlendirildi.

Diasporadaki Yüksek Entelektüel Kapasite Özgüven Kaynağı

Etkinlik hakkında değerlendirmelerde bulunan YTB Başkanı Turus, Avrupa’daki Türk varlığının sadece sayılarla değil, fikir, sanat ve ilimle büyüdüğünü vurguladı. Avrupa’nın dört bir yanından gelen sanatçı ve yazarlarla bir araya geldiklerini belirten Turus, medeniyetin sesini sanat ve ilimle güçlendirmeyi, genç nesillere kimlik, ana dil ve aidiyet bilincini aktarmayı, Avrupa’daki entelektüel birikimi görünür ve etkili hâle getirmeyi istişare ettiklerini kaydetti. Diasporadaki yüksek entelektüel kapasitenin özgüven kaynağı olduğunu belirten Turus, YTB olarak kalemi, sözü ve sanatıyla değer üreten her bireyin yanında olmaya, Avrupa’daki Türk varlığını nitelik ve etkiyle büyütmeye devam edeceklerini söyledi.

Kültürel Yozlaşma Sadece Batı’yı Değil, Tüm Dünyayı Etkiliyor

Bilal Erdoğan, dünyada kültürel yozlaşmanın yalnızca Batı dışı toplumları değil, Batı’yı da ilgilendirdiğini belirtti. Batı’nın kendi kültürünü korumaya çalışmasına rağmen herkesi birbirine benzetmeye çalışan bir anlayışın dayatıldığını ifade eden Erdoğan, “Aynı şeyleri dinlesin, aynı şeyleri okusun, aynı şeyleri izlesin, aynı şeyleri giysin, aynı şeyleri yesin… Tamamen bir yozlaşma” dedi. Erdoğan, toplulukların kendi kültür ve kimliklerini koruyarak sürdürmelerinin, bu yozlaşmadan korunmanın en etkili yolu olduğunu vurguladı. Bu yaklaşımın kültürel çeşitliliğe katkı sağlayacağını ve topluluklar arasındaki diyaloğu güçlendireceğini belirtti. Kültürel üstünlük iddiasının zulme, adaletsizliğe ve savaşlara yol açtığını aktaran Erdoğan, "Bir taraf ben kültürel olarak üstünüm, ben daha gelişmiş bir ırkım, siz hepiniz bizden aşağısınız diye düşündüğü zaman ortaya zulüm çıkar, adaletsizlik çıkar, haksızlık çıkar ve bundan savaşlar doğar. Bugün yaşadığımız birçok savaşın kaynağında da bunun olduğunu görüyoruz." diye konuştu.

Bugün Artık Sanat ile Kendimizi İfade Ediyoruz

Sırakaya ise, Avrupa’daki genç nesillerin kendi kimliklerini keşfetme ve medeniyet bilincini geliştirme sürecine dikkat çekti. Birinci neslin, kendisini ifade etmekten imtina eden ve emeğiyle varlık gösteren bir nesil olduğunu belirten Sırakaya, “Bugün artık sanatıyla kendisini ifade edebilen, şiiriyle kendisini ifade edebilen bir konuma gelmiş olunması benim için son derece kıymetli ve değerli” dedi.

Gençleri ve onları yetiştiren aileleri tebrik eden Sırakaya, “Şiir hayatımızın her alanında olmalı; kendimizi şiire verdiğimizde daha çok gönül insanı, daha fazla aşk ve muhabbet insanı olabiliriz” ifadelerini kullandı. Sırakaya, Avrupa’daki gençlerin kendi kimlikleriyle değer üretirken medeniyete önemli katkılar sağladığını vurguladı.

Yıllarca Entelektüel Kavramı Yanlış Anlaşıldı

Yenişehirlioğlu, Türkiye’de yıllarca “entelektüel” kavramının yanlış dayatıldığını belirterek, batılı normları benimsemeye zorlanmanın yanlış bir anlayış yarattığını söyledi. Kişinin kendi coğrafyasını ve kültürel geçmişini tanıdıktan sonra evrensel bir perspektif geliştirmesi halinde gerçek bir entelektüel kimlik oluşturulabileceğini kaydetti.

Program, karşılıklı değerlendirmeler ve hatıra fotoğrafı çekimiyle sona erdi.

Konseri izleyenler arasında tiyatro-sinema sanatçısı Ayça Abana, Yunus Şenkaya, O ses Türkiye Birincisi Dodan, Limasollular Derneği Başkanı Arife Retvan ve yöneticileri ile çok sayıda iş insanı, sivil toplum yöneticileri bulunuyordu.

Münevver Metin’in çabalarıyla kurulan ve 31 amatör müzikseverin yer aldığı koroya, kemanlarda Mehmet Yaren, Berkan Orhan Sirel, kanunda Koray Arısan, udda Ufuk Kaan İçli, klarnette Gökhan Demirdöğmez ve ritmde Muammer Sağlam eşlik etti. Türk Bayrağı ve Mustafa Kemal Atatürk’ün posterinin yer aldığı sahnede Tamer Çalışır’In sunduğu konser, Türk müziğinin ağır eserleriyle başladı.

Koronun kurucusu Münevver Metin, katılan ve kendilerine destek olan firma ve şahıslara teşekkür ederek, yeni yıl konserinin ikinci konserleri olduğunu ve katılmak isteyen müzikseverleri aralarına beklediklerini söyledi.

Koronun şefi tanınmış müzisyen Baha Yetkin, çalışmalarının devam ettiğini ve müziğe gönül verenleri aralarında beklediklerini söyledi. Çocukların da koroya katılabilceğini ifade etti.

Koronun seslendirdiği parçalardan sonra konser , koroistler Mügehan Taş, Mercan Balcı, Seda Sak, Tamay Kater, Hemre Sever, Ali Bilal Erdoğan, Münevver Metin, Deniz Yetkin, Mukadder Yıldız, Mehtap Gündüz, Gül Thomas, Nurfer Özkan, Okan Alacuklu, Tamer Çalışır ve Nesrin Çelik’in seslendirdiği şarkılarla devam etti.

Koronun şefi tanınmış müzisyen Baha Yetkin

Bu arada izleyiciler arasında bulunan 84 yaşındaki Bahar Özkan’ın sahneye çıkarak seslendirdiği, “ Senede Bir Gün” şarkısına salondaki izleyiciler de katıldı. Konserde koronun minik öğrencileri Maya Karadağ ve Şakira Rozaria’nın seslendirdiği “ Mavi Boncuk” ile 6 yaşındaki Kuzey Mühürdaroğlu’nun söylediği parça da büyük alkış topladı.

3 saate yakın süren konser sonrasında katılanlar koro yöneticileri ve koroistleri kutlayarak, başarılarının devamını dilediler.

Konserde koronun minik öğrencileri Maya Karadağ ve Şakira Rozaria

Koronun şefi tanınmış müzisyen Baha Yetkin, çalışmalarının devam ettiğini ve müziğe gönül verenleri aralarında beklediklerini söyledi.

6 yaşındaki Kuzey Mühürdaroğlu’nun söylediği parça da büyük alkış topladı.

Koronun kurucusu Münevver Metin, katılan ve kendilerine destek olan firma ve şahıslara teşekkür ederek, yeni yıl konserinin ikinci konserleri olduğunu ve katılmak isteyen müzikseverleri aralarına beklediklerini söyledi.

Koronun kurucusu Münevver Metin, Limasollular Derneği Başkanı Arife Retvan

Şahin’in üretim pratiği, çağdaş sanatın disiplinler arası doğasını hatırlatıyor. Günlük hayatında teknoloji mimarı, yazılım ve çözüm mimarı olarak çalışan sanatçı; sanat pratiğini ise teknik dünyanın dışında bir nefes alanı olarak tanımlıyor. Ancak bu “dışarılık”, aslında mimari düşüncenin görsel bir uzantısına dönüşüyor.

Kod ve kompozisyon arasında kurduğu bağ, eserlerinde sezgisel bir yapı kurgusu yaratıyor.

Meral Şahin: Teknolojiden Özgürlüğe Açılan Bir Alan

Avrupa Gazetesi Editörü Vatan Öz’ün sorularını yanıtlayan Meral Şahin, sanatın kendisi için bir denge alanı olduğunu belirtti:

“Çok uzun zamandır resimle uğraşıyorum. Esasen teknoloji yönetimindeyim; teknoloji, yazılım ve çözüm mimarıyım. Resim bana teknolojiden uzakta bir alan veriyor. Ama yine mimari ve yaratıcı tarafımı canlandırabileceğim bir alan sunuyor.”

Şahin’in “Freedom” adlı tablosu ise kişisel bir özlemden besleniyor. İstanbul’dan ve denizden uzak olmanın yarattığı duygu, eserde simgesel bir dile dönüşmüş.

“Türk olduğum için, İstanbul’da büyüdüğüm için deniz özlemi yaşıyorum. ‘Freedom’ tablosu da duygularımı özgürleştirdiğim bir alan oldu benim için. Farkında olmadan aslında bulutların denize imrenişi gibi bir kompozisyon ortaya çıktı.”

Özgürlüğün Simgesel Haritası

Eser, ilk bakışta deniz ve gökyüzü arasında kurulan bir hareket kompozisyonu gibi görünse de, detaylara yaklaştıkça sembolik katmanlar belirginleşiyor.

Sanatçının anlatımına göre tabloda:

• Melek kanatları
• Zıplayan yunuslar
• Balıklar
• Öpüşen kuşlar

gibi imgeler yer alıyor. İlginç olan ise bu unsurların bir kısmının sanatçının bilinçli planlamasıyla değil, üretim süreci içinde sezgisel olarak ortaya çıkmış olması.

Bu durum, özgürlüğün kontrolsüz ama doğal akışını temsil ediyor. Şahin’in mimari disiplinle şekillenen zihni, tuval üzerinde sezgisel bir serbestliğe bırakılmış gibi.

“Freedom”, yalnızca bir manzara değil; göç, özlem, aidiyet ve hafifleme temalarının birleştiği bir iç dünya haritası.

Kolektif Bir Gurur

Meral Şahin, Yunus Emre Enstitüsü’nde düzenlenen etkinliğin diaspora sanatçıları için taşıdığı öneme de değindi:

“Yunus Emre Enstitüsü’nde Londra Başkonsolosluğu’yla birlikte böyle bir etkinlik düzenlenmesi bizim için çok onur vericiydi. Çok değerliydi.”

Bu sözler, bireysel üretimin ötesinde bir topluluk bilincini de işaret ediyor. Londra’daki Türk sanatçıları için bu tür platformlar yalnızca sergileme alanı değil; kültürel hafızanın canlı tutulduğu buluşma noktaları.

Sergiye adım attığınız anda, teknoloji ve insan arasındaki sınırların bulanıklaştığı bir evrende yürüyormuş gibi hissediyorsunuz. Akman’ın figüratif kompozisyonları, yapay zekâ ve sibernetik sistemlerin insan varoluşu üzerindeki etkilerini gözler önüne seriyor; bedensel dönüşümü, psikolojik sınırları ve kimlik algısını sorgulatıyor. Her bir eser, izleyiciyi düşünmeye davet eden, sessiz ama güçlü bir çağrı gibi.

Sanatçının üretim süreci, yıllara yayılan bir sabır ve titizlikle şekilleniyor. Çizimden doğan bu dünyada, Rönesans’ın görsel zenginliği çağdaş dijital estetikle buluşuyor. Tarih ile günümüz arasında kurulan bu köprü, insan-makine ilişkisini hem eleştirel hem de büyüleyici bir biçimde sunuyor. Akman, izleyiciyi yalnızca bakmaya değil, düşünmeye, hissetmeye ve sorgulamaya davet ediyor.

Londralı ressam Cevdet Akman, Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde eğitim aldı

Doğu Anadolu’nun Ahlat ilçesinde doğan Cevdet Akman, Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde eğitim aldı; Fantastic Realismve Avusturya Secession geleneğinden etkilenerek kendine özgü bir görsel dil geliştirdi. Londra, Paris ve Viyana başta olmak üzere 19 solo sergi açan sanatçının eserleri, insan-makine ilişkisinin çağdaş yansımalarını uluslararası koleksiyonlarda taşıyor.

“Mechanisation of Man”, teknolojinin hızla dönüştürdüğü dünyada insanın kendisiyle ve çevresiyle kurduğu ilişkileri düşündüren bir serüven. Akman’ın eserleri, her bakışta yeni bir keşif vaat eden, hem sorgulayan hem de büyüleyen bir çağdaş sanat deneyimi sunuyor.

Akman’ın uzun yıllardır üzerinde çalıştığı insan, doğa ve mekanizasyon ilişkisini ele alan sergi, yapay zekâ, sibernetik ve dijital sistemlerin insanın fiziksel, biyolojik ve psikolojik yapısı üzerindeki etkilerini sorguluyor. Figüratif anlatımın merkezde olduğu eserler, teknolojik ilerlemenin algı, kimlik ve organik olanla mekanik olan arasındaki sınırları nasıl dönüştürdüğüne dair güçlü sorular ortaya koyuyor.

Sanatçının pratiğinin temelinde, çocukluk yıllarından bu yana sürdürdüğü çizim disiplini yer alıyor. Rönesans’ın görsel gelenekleriyle çağdaş dijital estetiği bir araya getiren çok katmanlı kompozisyonlar, tarihsel temsil ile güncel meseleler arasında dikkat çekici bir diyalog kuruyor. Zaman alan ve titiz bir üretim sürecinin ürünü olan bu çalışmalar, Akman’ın derinlik, zanaatkârlık ve kavramsal netliğe verdiği önemi yansıtıyor.

Avrupa gazetesi yazarlarından sanatseverler Arzu Sheridan, İlkgul Karaca ve Sevim Özdemir, sergiye katılım sağladı

Türk yazar, sosyolog, belgesel film yapımcısı Semra Eren-Nijhar ve İngiltere Atatürkçü Düşünce Derneği'nden Füsun Kent

Sanat ve Güncel Küresel Meseleler Aynı Çatıda

2026 edisyonuyla London Art Fair, sosyal ve çevresel meselelere odaklanan genişletilmiş galeri seçkisi ve zengin programıyla öne çıktı.

​​​​​​​

Zengin Program ve Yeni İş Birlikleri​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

Fuarın konuşma ve etkinlik programı, küratör Hannah Payne tarafından hazırlanan genişletilmiş içerikleriyle dikkat çekti.

Cancer Research UK ile Anlamlı Ortaklık​​​​​​​​​​​​​​

​​​​​​​​​​​​​​
London Art Fair 2026’nın öne çıkan başlıklarından biri de, dünyanın önde gelen kanser araştırma kuruluşlarından Cancer Research UK ile kurulan resmi hayır ortaklığı oldu.
Türk galerilerinin uluslararası alanda artan görünürlüğü ve London Art Fair gibi prestijli bir platformda gördükleri ilgi, Türkiye çağdaş sanat sahnesinin küresel sanat dünyasındaki yerini daha da sağlamlaştırdığını bir kez daha ortaya koydu. FOTO ALTI: Türkiye’nin Londra Başkonsolosu Dr. Hasan Ulusoy, Yunus Emre Enstitüsü Londra Direktörü Mehmet Karakuş ile birlikte fuarı ziyaret etti.

Sergide yer alan resimlerde, sırtı izleyiciye dönük, yalnız figürler öne çıkıyor. Bu figürler belirli kimlikleri temsil etmekten ziyade, izleyici için açık birer giriş noktası işlevi görüyor; izleyicinin kendi anılarını ve duygularını eserlere yansıtmasına olanak tanıyor. Bu süreçte izleyici, sessiz ama etkin bir katılımcıya dönüşüyor. Özne ile izleyici arasındaki sınır yumuşarken, bakma eylemi içe doğru yöneliyor ve bellek, eser ile izleyici arasında paylaşılan bir deneyime dönüşüyor.
Belleğin esnek ve zaman içinde dönüşen bir malzeme olarak ele alındığı küratoryal çerçeve kapsamında sergide Bellek Duvarı başlıklı katılımcı bir yerleştirme de yer alıyor. Ziyaretçiler, eserlerin kendilerinde uyandırdığı duyguları tek bir kelimeyle ifade etmeye davet ediliyor; böylece sergi, resim yüzeyinin ötesine taşarak kolektif bir duygusal kayıt alanına dönüşüyor.

19 Ocak 2026 Pazartesi günü gerçekleştirilen açılış daveti, Londra’nın sanat ve kültür çevrelerinden çok sayıda ismi bir araya getirdi.

Açılışta, Türkiye Cumhuriyeti Londra Birinci Sınıf Başkonsolosu, Büyükelçi Doç. Dr. Hasan Ulusoy, Londra Yunus Emre Enstitüsü Müdürü Dr. Mehmet Karakuş ve serginin küratörü Yaman Pakdil konuşma yaptı.

Etkinlik, sanatçılar, küratörler, kültür insanları ile uluslararası sanat ve diaspora topluluklarından temsilcilerin katılımıyla gerçekleşti.

Belleğin İzleri sergisinde yer alan tüm eserler satıştadır. Ziyaretçiler, sergiyi galeri ziyaret saatleri içinde ücretsiz olarak gezebilir; belirli tarihlerde sanatçı ve küratörle galeride bir araya gelme imkânı da bulabilir.
Belleğin İzleri, belleğin nasıl oluştuğu, taşındığı ve sessizce nasıl sürdürüldüğü üzerine düşünmeye davet ederken; en kalıcı izlenimlerin çoğu zaman doğrudan ifade edilemeyenler olduğunu hatırlatıyor.

BELLEĞİN İZLERİ (Traces of Memory)
Sanatçı: Prof. Dr. Lütfü Kaplanoğlu
Küratör: Yaman Pakdil (GOYA Art)
Mekân: Yunus Emre Enstitüsü Galerisi
10 Maple Street, London W1T 5HA
Tarih: 19 Ocak – 6 Şubat 2026
Giriş: Ücretsiz
Ziyaret Saatleri: Pazartesi–Cuma, 10.00–18.00

Bailey’nin Waterloo Metro istasyonundaki üçüncü sesli çalışması yaz boyunca 10 gün sergilenecek, Walker ise Eylül ayında gece saatlerinde TfL ağında çalışan kadınları konu alan büyük ölçekli bir tabloyu Stratford istasyonunda sunacak.

Program, uzman işe alım şirketi Reed tarafından destekleniyor. Londra Belediye Başkan Yardımcısı Justine Simons OBE, “Yirmi beş yıldır Yeraltında Sanat, kamusal sanatın toplulukları bir araya getirebileceğini ve yolculuklarımıza neşe katabileceğini gösteriyor. Bu yılki eserler, Londra’nın çeşitliliğini kutlarken anlatılmamış hikayeleri güçlendirecek” dedi.

Art on the Underground başkanı Eleanor Pinfield ise “Program, kamusal alandaki eksiklikleri araştıran ve Londra’nın farklı topluluklarını görünür kılan eserler sunuyor. Brixton’daki onuncu eserimiz, semtin çok yönlü doğasını yakalamaya yardımcı olacak” ifadelerini kullandı.

Hussain konuşmasında, Avrupa’nın Müslüman topluluklarla kurduğu uzun tarihsel temasların yalnızca sosyolojik veya dönemsel bir ayrıntı olmadığını; bilimin, felsefenin, şehir estetiğinin ve kültürel üretimin ayrılmaz bir parçası olduğunu vurguladı. Sicilya’dan Endülüs’e, Kıbrıs’tan Malta’ya uzanan geniş bir coğrafyayı kapsayan saha çalışmaları, Akdeniz ve Avrupa’nın asırlar boyunca birbirine nasıl bağlı olduğunu gösteren zengin malzemeler sundu.

Dinleyiciler, Akdeniz’deki çok dilli ve çok kültürlü şehirlerden, entelektüel alışverişin yoğun yaşandığı merkezlere; ortak üretim pratiklerinden bilimsel merakın şekillendirdiği ortamlara kadar uzanan örneklerle, Avrupa’nın sandığımızdan çok daha geçirgen bir tarihsel yapıya sahip olduğunu duydu. Hussain’in değindiği isimler arasında İbn Rüşd ve Abbas İbn Firnas, Avrupa düşüncesi ve bilim tarihinde bıraktıkları miras üzerinden yeniden değerlendirildi.
Söyleşinin soru-cevap bölümünde dinleyiciler; tarih yazımının sınırları, kültürel hafızanın şekillenişi, kimlik oluşturan anlatılar, bilgi dolaşımı ve karşılaşmaların üretkenliği üzerine derinlikli sorular yöneltti. Etkinliğin imza bölümünde ise birebir sohbetler, konuşmanın etrafında oluşan entelektüel merakı daha da görünür kıldı.

Muslim Europe, Avrupa tarihini karşılaşmalar ve etkileşimler üzerinden okuyan, yerleşik kabullerin dışında yeni bir perspektif öneren önemli bir çalışma olarak değerlendirildi. Enstitü'nün düzenlediği bu buluşma, kitabın açtığı tartışma alanının ne kadar güçlü bir karşılık bulduğunu bir kez daha ortaya koydu.

“Her Görüşe Açık, Bağımsız Yayın Çizgimizle 28 Yıldır Yol Alıyoruz”

Turgut, Platform Dergisi’nin 28 yıldır bağımsız, ilkeli ve dürüst yayın çizgisiyle Hollanda’da kesintisiz yayın hayatını sürdürdüğünü hatırlatarak şu ifadeleri kullandı: “Dergimiz, PLATFORM: dayanılan düşünce ya da düşüncelerin tümü, adına yakışır şekilde her görüşe açık ama hiçbir kurum ve kuruluşla organik bağı olmadan yayın yapmaktadır. Şiir yarışmalarındaki amacımız, bugüne kadar çeşitli sebeplerle fırsat bulamamış olan yeteneklere imkan tanımak ve onları yeniden Türk edebiyatına kazandırmaktır.”

“Kelimeler Şiirin Malzemesidir”

Şiir ve dil ilişkisini Fuzuli’den örneklerle anlatan Turgut, “Kelimeler şiirin malzemesidir. Eğer kelimeler fakirleşirse şiir yazmak şurada dursun, kendi aramızda bile anlaşamayız. Kelimeler tek başına bir şey ifade etmez, onları işlemek gerekir. Ortaya çıkan eser de beğenilir ya da beğenilmez; buna da okuyucular karar verir,” dedi.
 
“Gençlere Yazarlık İmkanı Sunuyoruz”

Süreli yayınların Avrupa’daki Türk edebiyatına katkılarından da söz eden Turgut, aynı zamanda Platform Dergisi ve Kadın Dergisi’nin Genel Yayın Yönetmeni olarak şunları söyledi: “Burada yaşayan gençlere yazar olarak yetişmeleri için imkan sağlıyoruz. Avrupa’da Türkçe yayınların Türk dili ve edebiyatına katkısı azımsanamaz. Birçok toplantıda gurbet edebiyatının yalnız Türklere özgü olduğu söylendi. Türk yazarlarının Avrupa basınında da yazmaları entegrasyon için önemlidir. Ayrıca Platform, her sayısında iki sayfayı şiire ayıran tek yayın olma özelliğini de taşımaktadır.”

Jüri Değerlendirmesi
Yarışmanın jüri üyesi şair-yazar Hüseyin Kerim Ece, eserleri daha önce belirlenen kriterler doğrultusunda titizlikle değerlendirdiklerini ve oy birliğiyle derecelendirdiklerini belirtti.

2025 Şiir Yarışması Sonuçları

Dereceye Girenler:
    1.    Derecesi İptal Edilmiştir.
    2.    Nehir Özkaya – Lades (342 puan)
    3.    Macit Aktürk – Bir Gurbetçinin Günlüğünden (335 puan)

Mansiyon Ödülleri:
    1.    Hatice Yılmaz Işıktaş – Elgin (332 puan)
    2.    Derecesi İptal Edilmiştir.
    3.    Serap Bektaş – Bir Göçmen Türküsü (328 puan)
    4.    Hakiki Kabakçı – Ben Göçün Çocuğuyum (326 puan)
    5.    Melek Abay – Nar ve Dut (325 puan)

Eserler Kitaplaştırılacak

Yarışmada dereceye giren ve mansiyon ödülü kazanan şairlerin eserleri özel bir kitapçıkta toplanarak e-kitap formatında yayımlanacak. Ayrıca yarışmaya katılan tüm şairlere dijital katılım sertifikası gönderilecek.

Dereceye Girenler

2. Nehir Özkaya (Çekya Cumhuriyeti)

Lades

öte diyardan isimsiz bir mektubum var
yokluğun, varlığın ardından
yerimi zaman doldurmuş
kalmak istedim, ama, niye?
su da dökmedi kimse ya
çünkü dönmeyeceğimi annem bile biliyordu
ve artık arkadaşlarım da beni unuttu
rüzgar nefesime karışmış
turuncu atkıma dolanır

Národní divadlo, hatırladığım tüm aşkı kurtardım
çın çın, yakmaya kefil olduğum şiirler kaldı
yıllandırdım bir kenarda köşede onları
sirkeci’nin güneşi yıkardı ya gençken boğaz’ın tuzu kuruturdu
o güneşi bir kız çocuğunun gülüşünde erittim
beni telveye sorar artık, bak, böyle yaşamayı da öğrendim
güzel şeyler uzun sürmez ya
kalbimi bir kutu tereyağlı kurabiyede ezdim
kaç kere elveda dedim bu şehre
ama onu ilk terk ettiğim günkü halini unutamıyorum
hafifmeşrep akşamdan kalma alacalı karanlık
ateşe bürünmüş hafif yangın keş
şıllık tesellisi yosma bir havasıyla bana baktı
saçlarını ördüm avutmak istedim onu
kışlıklarımızı çıkardım
son yatsıyı okudu bana bir nedenden
binmeden uçağa nazar boncuğuyla
köprücüğümde
ve bavulumda iki paket mehmet efendi

ve kartpostal, imza, Karlovo náměstí.
bir kilise çanları esti yoldan kaçkınlar geçti
atı alan amsterdam’ı geçti,
terk ettiğim tek sen değilsin ya şimdi
çok ağır kaybettiklerimin kefesi
karamel bir günbatımı olduk şiiri batırdık akşamüstünü öldürdük
ama bir yıldırım sesi beni yıktı, küçükken babam beni korurdu
tüm kabuslarımı birer çığlıkla savuşturdum
korktuğum hayaletler yatağın altına kaçtı
ama hala beni uyutmayan bir sızım var
düz yazıdan da kaçtım salt şiir yazdım giriftlerde dolandım
yol yaldızlar içindeydi ve fırça kanat kuşlar
peşinde palet öpülür turuncuya boğulur
göğe serer. dank je wel
(tatlı kader, bunu kabul edip de mi geldim ben?)
parmaklarım atkıya dolanır
yazdıklarımı tarihe bırakıyorum
bir gün onları bulurlar

Hlavní Nádraží, saat tanda beşti
annemin ördüğü atkıyla dikildim
elimde babaeski’de çay içtiğimiz günün fotoğrafları

içerledim sürekli.
evim kedim
çöl çiçeği
hep rüyamdalardı
annemin tencere yemeği
dikenli gül ağacı bahçedeki
nisanın ilk temiz soluğu

bir güzel tarih, bir de güzel akşam
hissikablelvuku.
şimdi o çocuğu büyüttüm bir kadın oldu
çiçek açtı baharırken
köprüler öperken avcumu
yarı yolda delirirken biterken
bükerken boynumu
geçirirken

Vltava’ya karşı uykumu
bu kadar hatra dayanmak zor
ölüme güzele sabaha
üç vakte kadar bir yol
güzel kokardı ya kilyos

lakerda, roka, helva, güzel kokardı ya
balıkça, hatrımda

Charles’da lambalar yanar
ya özlem ya yakut
eteğimdeki taşlar saçılır
aralıkta niş pişmanlık
tüm şeytanlarım dizilir sıra sıra
Maveraünnehir’de dolarken atkımı
boğazıma
küçük, tatlı, zamanım
sevgililer günü

geri dönemem ama beni aklında sıkıca tut
eve giden yokuş mu? odama çıkan merdivenler mi?
acısürgün bir uçak limanda
bu kadar uzağım
titreyen ellerim mi?
geri geri giden kalbim mi?
bir buse soğukta

sabiha’nın kontuarında
evim mi?
aklımda

——————————

3. Mecit Aktürk (Almanya – Berlin)
BİR GURBETÇİNİN GÜNLÜĞÜNDEN
Mülküne teşrif için Hakk'tan gelince izin
Açıldı perdeleri süslü kürenin, gizin...

Kaderin kışlasında henüz "acemi er"dim
Gözyaşları içinde ilk tekmilimi verdim

Sultanını ararken gönlümde payitahtın
Somurtan surat gördüm; dediler "işte bahtın!"

Bir bakışı vardı ki sanırsın ki düşmandım
Daha bir ay geçmeden doğduğuma pişmandım

Üç aile on nüfus ve daracık bir alan
Huzurluyduk desem de, herkes bilir ki yalan

Neşe çehreye haram, fakirlik diz boyuydu
Talihimin karası katrandan da koyuydu

Çok şey karaborsaydı; çay, şeker, aygaz tüpü...
Milletçe kuyruktaydık, milletçe sinir küpü

Bakkala yağ çekerken iki kalıp yağ için
Mukadderat sanırdık; sormazdık yokluk niçin

"Tıs"ladıkca musluklar su taşırdık çeşmeden
Maharetti yürümek çamura hiç düşmeden

Sanki yetmezmiş gibi onca yokuş, nice dik
Birgün baktım ki babam hüzünlü, başı eğik

Çökünce yamacına anlattı sebebini
Yuvamızı yaparken borç delmişti cebini!

Kanıp anlatılana "çaremiz tek" demişti
Uzağa... çok uzağa gitmek gerek demişti

Doldurup düşlerini eskice bir valize
Vizesini alınca veda etmişti bize

Ayrılığın adresi Sirkeci´nin garıydı
Gözlerimi yaşartan ayrılık rüzgârıydı

O'na sürgündü hayat, bize zehirdi yemek
Meğer böyleymiş demek, ağlarken gülümsemek!

Üç beş kuruş artırıp hemen dönmekti gaye
Farklı bir şekil aldı hüzünlü bu hikâye;

Anam ve dört yavrusu; yarı tok yarı açtık
Henüz yaşımız küçük, ilgisine muhtaçtık

Cimri gaz lambamızın sevmesek de isini
Bir avuç ışık için çekerdik kaprisini

Ne kadere küs oldum, ne azmimi yitirdim
Onca yokluk içinde liseyi de bitirdim

Yoksula yarış çetin, yüksek okul masaldı
Oysa ilk imtihanda puanım Siyasal'dı

Anamın sayesinde her engeli aşmıştım
Yetmişli senelerin sonuna yaklaşmıştım

Nasıl bilebilirdim neşe kısa sürecek
Vebalı bahtım yine yüzüme öksürecek

Mevsimler denizinde yaz beklerken oltaya
Suratsız bi general kış yazmıştı rotaya

"Kavgam var" deyip bir ses, demokratik düzenle
Düşman etti kardeşi kardeşine özenle!

Darbeye zemin için kan akmalıydı; aktı
Kin ve nifak tohumu kalplerde iz bıraktı

Komşu komşuya düşman, kaderine asiydi
Kahveler, gazeteler, giysiler siyasiydi.

Karşılığı kurşundu barışa davetlerin
Failleri meçhuldü seri cinayetlerin

Evlere hakim olan can korkusu, kederdi
On yaşında veletler mahallede "lider"di!

Sanıyorduk kaderdi; kanıksamıştık zira
Kan kanla yıkanıyor, kapanmıyordu yara

Hava karlı ve puslu, "kurşundan da ağır"dı
Babam bilet gönderip Almanya'ya çağırdı

Veda günü anama sıkı sıkı sarıldım
Sanırım o gün ilk kez talihime darıldım

"Benim beklenen adam, düzene derman hekim"
Diyerek başa geçti bir general "netekim"

Berlin'e vardığımda her yer bembeyaz kardı
Almanya büyük devlet, lakin gönlüme dardı

Bir tek hedefim vardı; saçıma düşmeden ak
Bitirip okulumu, sürgünü kısa tutmak!

Kaptırıp gayretimi hayalimin hırsına
Üç ayımı harcadım yabancı dil kursuna

Eksik fazla demeden Alman'ın akçesine
Çalıştım, katkı sundum aile bütçesine

Her semester sonunda alıp geçer puanı
Veriyordum sırayla her dersten imtihanı

Gençlik şelale gibi içimde coşuyordu
Akrep bitkin, yelkovan ardımdan koşuyordu

Futbol kara sevdamdı, belki de tek zaafım
Yâd eder yıllarımı yüzlerce fotoğrafım

Sahaya ayak atsam gören kartal sanırdı
Kuşlar kaleye baksa eminim kıskanırdı

Forvetin şutlarını tam doksandan alırdım
Her uçuşta havada on dakika kalırdım
...
Mevsimin yazı da var, günler uzun, ak ama
Yalnızlık sülük gibi yapışmıştı yakama

Bir nevbahar sabahı güzel olunca hava
"Belki son fırsat" deyip çıktım zorlu bir ava

Fazla vakit geçmeden keklik ovaya kondu
Yayım tek atımlıktı; bu fırsat ilk ve sondu

Arlanıp yazmasam da buraya birkaç satır
Parmağımdaki yüzük sonucu hatırlatır

Geç de olsa bulmuştum gönlümün perisini
Halden anlayın dostlar, sormayın gerisini...

O'dur ilham kaynağı her dizemin hecemin
Ay'ı O yıldızı O her mehtap her gecemin

Gündüzümün güneşi solar, üzülür O'nsuz
Bir sevdadır içimde; uçsuz bucaksız... Sonsuz...

Tebessümün anlamı gözlerinde saklıdır
Bir hata varsa, benim, O ise hep haklıdır
...
Ne zaman güneş ile az ısınsa içimiz
Bulutlar gölge eder, solardı sevincimiz

Talih tekerrür etti; derdi vardı babamın
Tesellisi zor işti, canı çıktı çabamın

Dile tesbih olsa da "dünya hayatı yalan"
Hayalinde ev vardı; geniş... bahçesi olan

Değişik semtler gezip nice muhitler aştı
Nitekim çok geçmeden hedefine ulaştı

Termal'e demir atıp yuva yaparken kıştı
Döneriz zannederken malesef yanılmıştı

Üç kat koca bir teras ve içinde iki can!
Sonuç yine yalnızlık, akıbet yine hüsran

Hüzün derdi anbean; yön dönülmez tek yöndü
Soğuk bir kış akşamı ışıklar hepten söndü...
...
Şimdi yorgun ve bîtap gün sayarken zamandan
"Demir almak" üzere hayatım bu limandan

Hüzzam idi bahtımın çaldığı tüm ezgiler
O yüzden böyle derin yüzümdeki çizgiler

Yıllarım kördüğümdü yollarım ince Sırat
Anlatacak şey çok da... Gerisi teferruat...

Sözün özü; ne etsek kader boyun eğmiyor
Emin olun bu dünya onca hırsa değmiyor...

Mecit Aktürk

Cambridge Üniversitesi Dil Merkezi ile işbirliği içinde düzenlenen Türkçe kursları ise 2018’den bu yana büyük ilgi görüyor. Yeni dönem Ekim’de başlıyor. Yapılandırılmış ders içeriği ve kültürel boyutuyla öne çıkan bu program, yalnızca Cambridge öğrencileri ve akademik kadrosuna değil, aynı zamanda genel katılıma da açık. Katılımcılar, Türkçe iletişim becerilerini geliştirirken aynı zamanda Türk dünyasının tarih ve kültürel mirasıyla tanışma imkânı buluyor.

Çocuklar için hazırlanan “Çocuklar İçin Türkçe (ÇİT)” programı ise dili masallar, müzikler ve oyunlarla öğretmeyi hedefliyor. Böylece küçük yaşta dil becerileri gelişirken kökleriyle bağ kurmaları da destekleniyor. Ayrıca Enstitü, çocuklar için Türkçe GCSE hazırlık kursları ve kültürel öğrenmeyi yaratıcı atölyelerle birleştiren “Yunus Kids’ Club” programını sunuyor. Bu kapsamda çocuklar Karagöz–Hacivat kukla yapımı gibi etkinliklere de katılabiliyor.

Geleneksel Sanatlar – Estetiğin Yolculuğu

Bir sanat dalını öğrenmek, ustaların izinden gidilen uzun bir yolculuktur. Londra Yunus Emre Enstitüsü’nün sanat programı bu sürekliliği Londra’ya taşıyor. Nagihan Seymour ile Tezhip Sanatı, Osmanlı döneminde el yazmalarını ve fermanları süsleyen ince desenleriyle öğrencilere estetik bir dünyanın kapısını aralıyor. Seymour’un İznik seramikleri üzerine dersleri, cami ve sarayları yüzyıllar boyunca süsleyen turkuaz, kobalt ve mercan kırmızısının izini sürüyor. Fatıma Gulnaz Mahboob, Hüsn-i Hat (İslam Hat Sanatı) derslerinde hat sanatının zarafetini ve ruhani boyutunu aktarıyor; Dilara Karaağaç ise Ebru (Kâğıt Üzerine Su Sanatı) derslerinde suyun üzerinde dans eden renklerle katılımcılara eşsiz bir deneyim sunuyor. Ayşe Kaya’nın Ciltçilik atölyesi, katılımcılara kitap yapımını ve el işçiliğiyle kitapların korunmasını öğretirken; Ayşe Kapusuz’un Kahve Atölyeleri, Türk kahvesinin kültürel ritüellerini, tarihini ve hazırlanışını keşfetme imkânı sunuyor. Gamze Özdemir’in Medya Kolaj Atölyeleri ise çağdaş sanat ifade biçimlerini Türk görsel motifleriyle harmanlayarak yeni bir yaratıcı alan açıyor. Bu atölyeler yalnızca teknik beceri kazandırmıyor, aynı zamanda sabır, ritim ve sembollerin derin felsefesine açılan kapılar oluyor.

Müzik Kursları – Geleneğin Sesi

Enstitünün müzik programı, Türk kültürünün en canlı damarlarından birini oluşturuyor. Ozan Ahmet Baysal ile Bağlama, yüzyıllardır Anadolu’nun köylerinden şehirlerine uzanan halk hikâyelerini ve ezgilerini bugüne taşıyor. Baha Yetkin’in öğrettiği Ud, Orta Doğu ve Akdeniz’in ortak sesi olarak hem klasik makam eserlerinde hem de doğaçlamalarda derinlikli bir yolculuk sunuyor. Murat Ferhat Yegül’ün derslerinde ise Ney’in insan ruhunu derinden etkileyen, Mevlânâ’dan bu yana tasavvuf musikisinin simgesi hâline gelmiş tınısıyla tanışmak mümkün. Bu derslerde teknik beceri kadar, müziğin insanla maneviyat arasında nasıl köprü kurduğunu da keşfetmek mümkün oluyor.

Keşiflerle Dolu Bir Dönem

2025 Sonbahar Dönemi ile Londra Yunus Emre Enstitüsü, şehrin kültürel buluşma noktalarından biri olmayı sürdürüyor. Dil, sanat ve müziği bir araya getiren bu program, kimi katılımcılar için yeni bir becerinin kapısını aralayacak, kimileri içinse kendi kültürel kökleriyle bağ kurma veya dünya kültürleri arasında yeni paralellikler keşfetme imkânı sağlayacak. Sınıf ortamının ötesine geçen bu yolculuk, öğrenmenin ve paylaşmanın canlı bir topluluk içinde nasıl hayat bulduğunu gösteriyor.

2025 Sonbahar Dönemi programının tüm detaylarına ve kayıt bilgilerine yeelondon.org.uk adresinden ulaşabilirsiniz.
 Ayrıntılı bilgi ve kayıt için ayrıca londra@yee.org.tr adresine e-posta gönderebilir veya 020 7387 3036 numaralı telefonu arayabilirsiniz.

Türkçe Kursları – Londra’dan Cambridge’e

Enstitü, yetişkinler için A1’den (başlangıç) C1’e (ileri) kadar tüm seviyelerde, ALTE (Association of Language Testers in Europe) standartlarına uygun Türkçe kursları sunuyor. Deneyimli, ana dili Türkçe olan eğitmenler eşliğinde ilerleyen her aşama, uluslararası geçerliliği olan sertifikalarla tamamlanıyor. Dil öğreniminin ötesine geçmek isteyenler için ise “Yunus’un Otağı” Konuşma ve Kültür Kulübü özel bir buluşma alanı yaratıyor. 13. yüzyılın büyük şairi Yunus Emre’nin hoşgörü ve birlik mesajından esinlenen bu kulüp, edebiyat okumaları, kültürel sohbetler ve canlı tartışmalarla katılımcılara dilin yaşayan kültürel boyutunu deneyimleme fırsatı sunuyor.

Cambridge Üniversitesi Dil Merkezi ile işbirliği içinde düzenlenen Türkçe kursları ise 2018’den bu yana büyük ilgi görüyor. Yeni dönem Ekim’de başlıyor. Yapılandırılmış ders içeriği ve kültürel boyutuyla öne çıkan bu program, yalnızca Cambridge öğrencileri ve akademik kadrosuna değil, aynı zamanda genel katılıma da açık. Katılımcılar, Türkçe iletişim becerilerini geliştirirken aynı zamanda Türk dünyasının tarih ve kültürel mirasıyla tanışma imkânı buluyor.

Çocuklar için hazırlanan “Çocuklar İçin Türkçe (ÇİT)” programı ise dili masallar, müzikler ve oyunlarla öğretmeyi hedefliyor. Böylece küçük yaşta dil becerileri gelişirken kökleriyle bağ kurmaları da destekleniyor. Ayrıca Enstitü, çocuklar için Türkçe GCSE hazırlık kursları ve kültürel öğrenmeyi yaratıcı atölyelerle birleştiren “Yunus Kids’ Club” programını sunuyor. Bu kapsamda çocuklar Karagöz–Hacivat kukla yapımı gibi etkinliklere de katılabiliyor.

Geleneksel Sanatlar – Estetiğin Yolculuğu

Bir sanat dalını öğrenmek, ustaların izinden gidilen uzun bir yolculuktur. Londra Yunus Emre Enstitüsü’nün sanat programı bu sürekliliği Londra’ya taşıyor. Nagihan Seymour ile Tezhip Sanatı, Osmanlı döneminde el yazmalarını ve fermanları süsleyen ince desenleriyle öğrencilere estetik bir dünyanın kapısını aralıyor. Seymour’un İznik seramikleri üzerine dersleri, cami ve sarayları yüzyıllar boyunca süsleyen turkuaz, kobalt ve mercan kırmızısının izini sürüyor. Fatıma Gulnaz Mahboob, Hüsn-i Hat (İslam Hat Sanatı) derslerinde hat sanatının zarafetini ve ruhani boyutunu aktarıyor; Dilara Karaağaç ise Ebru (Kâğıt Üzerine Su Sanatı) derslerinde suyun üzerinde dans eden renklerle katılımcılara eşsiz bir deneyim sunuyor. Ayşe Kaya’nın Ciltçilik atölyesi, katılımcılara kitap yapımını ve el işçiliğiyle kitapların korunmasını öğretirken; Ayşe Kapusuz’un Kahve Atölyeleri, Türk kahvesinin kültürel ritüellerini, tarihini ve hazırlanışını keşfetme imkânı sunuyor. Gamze Özdemir’in Medya Kolaj Atölyeleri ise çağdaş sanat ifade biçimlerini Türk görsel motifleriyle harmanlayarak yeni bir yaratıcı alan açıyor. Bu atölyeler yalnızca teknik beceri kazandırmıyor, aynı zamanda sabır, ritim ve sembollerin derin felsefesine açılan kapılar oluyor.

Müzik Kursları – Geleneğin Sesi

Enstitünün müzik programı, Türk kültürünün en canlı damarlarından birini oluşturuyor. Ozan Ahmet Baysal ile Bağlama, yüzyıllardır Anadolu’nun köylerinden şehirlerine uzanan halk hikâyelerini ve ezgilerini bugüne taşıyor. Baha Yetkin’in öğrettiği Ud, Orta Doğu ve Akdeniz’in ortak sesi olarak hem klasik makam eserlerinde hem de doğaçlamalarda derinlikli bir yolculuk sunuyor. Murat Ferhat Yegül’ün derslerinde ise Ney’in insan ruhunu derinden etkileyen, Mevlânâ’dan bu yana tasavvuf musikisinin simgesi hâline gelmiş tınısıyla tanışmak mümkün. Bu derslerde teknik beceri kadar, müziğin insanla maneviyat arasında nasıl köprü kurduğunu da keşfetmek mümkün oluyor.

Keşiflerle Dolu Bir Dönem

2025 Sonbahar Dönemi ile Londra Yunus Emre Enstitüsü, şehrin kültürel buluşma noktalarından biri olmayı sürdürüyor. Dil, sanat ve müziği bir araya getiren bu program, kimi katılımcılar için yeni bir becerinin kapısını aralayacak, kimileri içinse kendi kültürel kökleriyle bağ kurma veya dünya kültürleri arasında yeni paralellikler keşfetme imkânı sağlayacak. Sınıf ortamının ötesine geçen bu yolculuk, öğrenmenin ve paylaşmanın canlı bir topluluk içinde nasıl hayat bulduğunu gösteriyor.

2025 Sonbahar Dönemi programının tüm detaylarına ve kayıt bilgilerine yeelondon.org.uk adresinden ulaşabilirsiniz.
 Ayrıntılı bilgi ve kayıt için ayrıca londra@yee.org.tr adresine e-posta gönderebilir veya 020 7387 3036 numaralı telefonu arayabilirsiniz.

Alman kemancı Rebekka Hartmann'a, Piyanist Atakan Sarı eşlik etti
 
Eylül ayının ilk konseri, 2 Eylül Salı akşamı Antik Taş Ocağı’nda gerçekleşti. Bodrumlu klasik müzikseverlerle bir araya gelen Alman keman sanatçısı Rebekka Hartmann sahneyi, Türk piyanist Atakan Sarı ile paylaştı. 

Rebekka Hartmann'ın repertuarı, erken Barok Dönemi'nden çağdaş müziğe ve yeni bestelere kadar keman literatürünün tüm yelpazesini kapsıyor; bunların arasında Håkan Larsson ve Anders Eliasson'un solo keman eserleri gibi bazı ilk kayıtları ve dünya prömiyerleri de yer alıyor.

Rebekka Hartmann, Lichtenberg'deki Uluslararası Henri Marteau Keman Yarışması (2005), Bayreuth'taki uluslararası müzik yarışması "Pacem in Terris" (2004) ve ABD'deki "Jascha Heifetz Bursu" (2002) gibi çeşitli ulusal ve uluslararası ödüllerin de sahibi. Sanatçı, uluslararası konser çalışmalarında Christoph Eschenbach, Justus Frantz, Salvador Mas Conde, Esa Pekka Salonen, Jukka Pekka Saraste ve Enoch zu Guttenberg gibi şeflerle bir araya geldi. Solo performansları İsviçre, Büyük Britanya, Avusturya, Asya ve ABD gibi farklı ülke ve kıtalarda gerçekleşti. Ayrıca Schleswig-Holstein Müzik Festivali ve Weilburger Schlosskonzerte gibi ünlü festivallerde de sahne alan Alman kemancı, Bamberg Senfoni Orkestrası, Aachen Senfoni Orkestrası, Württemberg Heilbronn Oda Orkestrası ve Alman Oda Orkestrası gibi ünlü orkestralarla verdiği performanslarla dinleyicilerini ve müzik otoritelerini büyülemeyi de başarmış. Sanatçı, sıklıkla Klangverwaltung/Münih Orkestrası ile birlikte çalışmakta ve solo ve ikili resitaller vermeye devam ediyor. Rebekka Hartmann, 1675 yılında üretilmiş bir Antonio Stradivarius kemanıyla sahne alıyor.

Konserde Hartmann'a piyano ile eşlik edecek olan Atakan Sarı, 2002 yılında Manhattan Müzik Okulu'nda tam burslu eğitim alarak Solomon Mikowsky ile çalışmaya başlamış. New York'tayken Berkofsky ile kayıt yapan sanatçı, Konstantin Krimetz şefliğindeki bu kayıtta, Alan Hovhaness'in İki Piyano ve Orkestra için Konçertosu'nun ilk kaydını gerçekleştirmiş ve bestesi, besteci tarafından Berkofsky'ye emanet edilmişti.

Sarı, 2004 yılında Moskova'daki Çaykovski Konser Salonu'nda, ardından Ermenistan Dışişleri Bakanlığı'nın coşkulu daveti üzerine Erivan'daki Aram Haçaturyan Konser Salonu'nda konser verdi ve böylece bu salonlarda konser veren ilk Türk solist oldu. 

İkili, festival sahnesinde G.F. Händel’den “La majör Keman Sonatı, HWV 361”; L. van Beethoven’den, “Keman Sonatı No. 5, Fa majör, Op. 24 “Bahar”; A.A. Saygun’dan, “Keman ve Piyano için Suit, “Demet” Op. 33” ve E. Grieg’den, “Keman Sonatı No. 3 Do minör, Op. 45” adlı eserleri seslendirecek.

Escarteen Sisters, çok kültürlü müzikleriyle festival sahnesinde

Bir sonraki akşam 3 Eylül Çarşamba akşamı, festivalin gediklisi iki kız kardeşi ağırlayacak. Gümüşlük Müzik Festivali’ne daha önce iki kere konuk olan ve özellikle de bulundukları coğrafyanın etnik seslerini müziklerinde ustaca kullanmayı bilen İspanyol kız kardeşler Escarteen Sisters, Gümüşlük Festival Merkezi’ndeki Suda Sahnesi’nde izleyici ile buluşacak. 

Laia Escartin, Flavia Escartin ve Branko Valchev kadrosuyla festival sahnesine çıkacak olan Escarteen Sisters, temel olarak bir viyola ve bir çellodan oluşuyor. Aynı anda hem şarkı söyleyip hem de çalarak, enstrümanı sese, sesi de enstrümana eşlik etmek için kullanan Escarteen Sisters, çocukluklarından beri birlikte müzik yapan iki kız kardeşin samimi ve içten etkileşimiyle karakterize ediliyor. Ailedeki çok kültürlülük, kız kardeşin sanatsal çalışmalarının omurgasını oluşturmuş: yarı Flaman, yarı İspanyol, Meksika ve Belçika doğumlu olan ikili, albümlerinde, halk esintili melodiler, Afrika ritimleri ve caz armonileriyle oda müziği benzeri dokuları, farklı dillerde söylenen özgün metinlerle birleşiyor.

Ruda Krua, zenginleştirilmiş bir ses ve doku yelpazesi ile geliyor
4 Eylül Perşembe akşamı festivalin Suda Sahnesi, bu defa Hollandalı Ruda Krua’yı Gümüşlük Festival Merkezi’nde konuk edecek. Pau Jorda, Bernat Boronat ve Branko Valentinov Valchev’den oluşan Ruda Krua, 2023 yılı sonunda Hollanda’nın Rotterdam şehrinde kurulmuş, tür sınırlarını zorlayan bir grup. Bas klarnet, davul ve saksafondan oluşan alışılmadık bir kadroya sahip olan grup, enstrümanlarının sınırlarını zorlayarak, efekt pedallarının kullanımıyla zenginleştirilen geniş bir ses ve doku yelpazesiyle deneyler yapıyor ve izleyicisi ile paylaşıyor.

Afrobeat, caz, ambient, elektronik, punk, Bulgar ve Valensiya geleneksel müziklerinden ilham alan Ruda Krua, dinamik ve eklektik bir ses deneyimi yaratıyor. Canlı performansları, özgün besteler ve özgür doğaçlamanın benzersiz bir birleşimi olup, her performansta izleyicilere farklı bir deneyim sunuyor.

Eşref Yıldırım, “Çözünme” ile çok katmanlı bir arınma ritüeli kurguluyor
Festivalin mekanları arasında yer alan Armonia Bodrum Evleri Şapeli, 5 Eylül Cuma akşamı saat 19.30’da başlayacak bir performans gösterisine sahne olacak. Ressam Elvan Erdin tarafından yaratılan  “After-Life Öteki Dünya” başlıklı proje kapsamında üçlü sürecin son halkasında, Sanatçı Eşref Yıldırım, yeni performansı çocukluk anılarından kişisel eşyalarına, ev içi emeğinden kayıp deneyimlerine uzanan çok katmanlı bir arınma ritüeli kurguluyor.

Çocukluğunda evlerindeki kanepenin minderini yıllarca yer yatağı olarak kullanan Yıldırım, İstanbul’da yaşadığı tüm evlerde bu süngeri yanında taşıdı. Son taşınmasının ardından sirke ve karbonatla yıkadığı bu sünger, şimdi performansta bir “bulut”a dönüşüyor. Yıldırım, bu buluttan üzerinize yağan sirke yağmurunu, zeminde karbonat ve tuzla birleşerek köpüren bir tepkimeye dönüştürüyor. Kimyasal bir çözünme, geçmişin izlerini çözerek sembolik bir arınmaya işaret ediyor.

Performansın merkezinde yağmur imgesi bulunuyor. Sanatçının hayatını kuşatan bu motif, bir yandan bulduğu ve gömdüğü günlerde deli yağmurların yağdığı köpeği Yağmur’un hatırasıyla, diğer yandan da Museum Schloss Moyland’da “Kamuflaj” adlı performansının son saatinde başlayan sağanakla örülüyor. Şimdi, Peksimet Kilisesi’nde, başının üzerinde taşıdığı “geçmişin bulutu”ndan yağan sirke, hem çocukluk anılarının hem de kayıpların üzerine düşüyor.

Yıldırımın pratiğinde gündelik temizlik malzemeleri —sirke, karbonat, tuz— kişisel hafızanın sembollerine dönüşüyor. Bir zamanlar utanç ve korunma ile hatırlanan sünger yatak, yıllar sonra bir bulut gibi yeniden doğuyor; sirke yağmuru, karbonat köpürmesi ve tuzla birleşen tepkime, hem bireysel hem de kolektif bir arınma ritüelinin şiirsel bedenini kuruyor.

GFA, Keman Ustalık Sınıfı konser verecek
6 Eylül Cumartesi akşamı Gümüşlük Festival Akademisi, genç yeteneklerin keman konseri ve sertifika töreni ile devam edecek. Gümüşlük Festival Merkezi'ndeki Toprak Ev'de gerçekleşecek konser, saat 20.30'da başlayacak.
'Masterclass Keman' öğrencilerinin, keman virtüözü Rebekka Hartmann'dan 1 – 6 Eylül tarihleri süresince alacakları ustalık dersleri sonucunda festival merkezinde verecekleri konser, dinleyicilere gelecek vadeden genç müzisyenleri dinleme fırsatı sunacak. Konser repertuvarı, eğitimleri boyunca üzerinde çalıştıkları eserlerden oluşacak. 

Bu yıl GFA Keman ustalık sınıfına, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı,  Uludağ Üniversitesi Devlet Konservatuvarı, Antalya Barbaros Ortaokulu ve Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’ndan gelen ve yaşları 13 ila 18 arasında değişen 5 genç yetenek katılıyor. Ustalık sınıfı öğrencileri programın sonunda verecekleri konserde, Manuel de Falla, J.S. Bach, Kabalevsky, F. Chopin, Max Bruch, J. Brahms, Saint-Saens ve J. Haydn gibi tanınmış bestecilerin eserlerine yer verecekler.

Gümüşlük Müzik Festivalini destekleyen sponsorlar: Ana Sponsor: Bosfor Turizm
Kurumsal Sponsorlar: T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı, Muğla Büyükşehir Belediyesi, Bodrum Belediyesi, Bodrum Ticaret Odası
Etkinlik Sponsorları ve partnerler: Ambassade de France en Turquie; Institut Francais Turquie; Institut Francais Turquie İzmir; Lizst Enstitüsü Macar Kültür Merkezi İstanbul; Memorial Bodrum Hastanesi 

Biletler: Biletix online, Biletix gişeleri ve Biletinial online üzerinden; ayrıca Gümüşlük sahilindeki festival ofisinden de temin edilebilir. 
Antik Taş Ocağı’ndaki “Taşta” konserleri 21.15, Gümüşlük festival merkezindeki “Suda” konserleri 20.30,  
Gümüşlük festival merkezindeki “Kumda”-Toprak Ev konserleri 20.30’da başlamaktadır.

22. Gümüşlük Müzik Festivali programında yer alan sonraki konserler:

 
03 Eylül Escarteen Sisters (İspanya) Gümüşlük Festival Merkezi-Suda Sahnesi
04 Eylül Ruda Krua (Hollanda) Gümüşlük Festival Merkezi-Suda Sahnesi
05 Eylül “After-Life Öteki Dünya” // Eşref Yıldırım - Armonia Bodrum Evleri Şapeli - Enstalasyon
06 Eylül Gümüşlük Festival Akademisi-Keman Konseri Gümüşlük Festival Merkezi-Toprak Ev
09 Eylül Gülsin Onay (Türkiye) Kapanış Konseri -  Antik Taş Ocağı

KKTC Cumhurbaşkanı Ersin Tatar, Festival’de olacak 

KKTC Cumhurbaşkanı Ersin Tatar,  İngiltere Kıbrıs Türk Dernekleri Konseyi tarafından bu yıl sekizincisi düzenlenecek Kıbrıs Türk Kültür Festivali’ne katılmak ve çeşitli temaslarda bulunmak amacıyla Londra’ya geldi. Tatar, Parlamento üyeleriyle görüşmeler gerçekleştirecek, yerel basına canlı yayınlarda katılacak ve çeşitli görsel ve yazılı basın organlarına mülakatlar verecek. Tatar’ın 29 Haziran Pazar akşamı Londra’dan ayrılarak KKTC’ye dönmesi bekleniyor. Ziyareti boyunca Tatar’a Cumhurbaşkanlığı Dış Basın Sorumlusu Kerem Haser eşlik ediyor.

İngiltere'nin en büyük Kıbrıs Türk kültürü kutlaması — artık iki tam gün!

Donkey Lane, Enfield

Cumartesi 28 ve Pazar 29 Haziran 2025

Her gün 11:00 - 20:00

Biletler için: https://www.tickettailor.com/events/ctcauk 

Canlı Müzik Performansları

Hafta sonu boyunca yerel ve uluslararası Kıbrıslı Türk sanatçıların canlı bir karışımının tadını çıkarın.

Şarkıcılar ve Eğlence

Başrol sanatçılarından aile favorilerine, iki günlük müzik ve kültürel performanslar.

Geleneksel Halk Dansları

Nesiller boyunca aktarılan halk danslarının güzelliğini ve enerjisini deneyimleyin.

Otantik Yiyecek ve İçecek

Topluluğun en iyi satıcılarından bazılarının ev yapımı yemekleri, tatlı ikramları ve sokak yemekleriyle ziyafet çekin.

Lunapark ve Çocuk Alanı

Her yaştan çocuk için yeni ve geliştirilmiş bir lunapark artı eğlence.

Kültür Tezgahları ve İş EXPO'su

El yapımı ürünleri, kültürel sergileri ve yepyeni İş EXPO'muzu keşfedin.

Tüm biletler iade edilemez ve yalnızca seçilen gün geçerlidir. Biletler değiştirilemez, yeniden satılamaz veya devredilemez

7 yaş ve altı çocuklar ücretsiz girebilir. Lisanslı yardımcı köpekler hariç evcil hayvanlara izin verilmez. Belirli bir gün için paket biletler seçilmelidir. Etkinlik dışından yiyecek veya içeceğe izin verilmez. Tesis bünyesinde tam engelli olanakları mevcuttur

Konseri, Türkiye Konsolosu Oğuzhan Gönültaş ve eşi Neriman Gönültaş ile yüzlerce konuk dinledi.

Mihrişah Safa'nın haberi 

TRT Sanatçısı müzisyenin yönetiminde, zengin saz ekibi ve 30’u aşkın koroistin verdiği konserle tarihi kilisede Türk Sanat Müziği yankılanırken, konuklar  Hicaz, Kurdi, Uşşak, Acemkürdi, Muhayyer Kürdi, Gerdaniye makamlarından oluşan 25’e yakın esere sesleri ve alkışlarıyla eşlik ettiler.Sunuculuğunu Seda Ferah Samji’nin yaptığı konserde Ercüment İbrahim, Hasan Demir, Aydın Karabacak, Mehmet Koray Arısan , Onur Özkol, Gökhan Demirdöğmez, Muammer Sağlam’dan oluşan müzisyenler yaptıkları müzikle büyük alkış topladılar. 

Dünyanın çeşitli yerlerinde ve Türkiye’nin çok yerinde konser verdiğini söyleyen Yıldırım Bekçi, ilk kez bir mabedde konser verdiğini belirterek, koroda yer alanlar ve müzisyenler ile  verdikleri destek için katılanlara teşekkür etti. Geçtiğimiz günlerde de Richmond’daki korosu ile başarılı bir konser verdiklerini belirten Bekçi, Bromley, Harringay, Richmond ve Birmingham ile 4 korosu bulunduğunu söyledi.  

Kilise salonunu dolduran yüzlerce konuk, zaman zaman hareketli parçalara elleriye tempo tutarak, sesleriyle de şarkılara katılarak eşlik ettiler.

Koro elemanlarının  solo olarak seslendirdiği parçalarla 2 saati aşkın süren konser sonunda, Konsolos Oğuzhan Gönültaş, Şef Yıldırım Bekçi ile müzisyen ve koroda yer alanları kutlayarak, başarılar diledi.

Mihrişah Safa'nın haberi 

Geçen yıl Londra’da kurulan Kuzey Londra Türk Müziği topluluğu, önümüzdeki dönem çalışmalarında 12-18 yaş arası gençlere de koro çalışması başlatacağını ve meraklı, sesi güzel , enstrüman çalan gençleri beklediklerini açıkladı.
Çalışmalarını Harringay’deki Kıbrıs Türk Toplum Merkezi’nde (TCCA) tanınmış müzisyen-şef Baha Yetkin önderliğinde sürdüren Kuzey Londra Türk Müzik Topluluğu, son bir yıl içinde 4 konser verdi.

Koronun kurucusu Münevver Metin, 2024 yılında kurulan ve 34 kişiden oluşan Koro’da, doktordan hemşireye, emekli ordu mensubundan mimara, serbest çalışandan iş insanlarına kadar değişik meslek gruplarından bireylerin bulunduğuna dikkati çekerek, şu bilgileri verdi;

“- Koromuz kurulduğundan bu yana 4 başarılı konser verdik. Amacımız Türk müziği sevenleri biraraya getirmek ve tanıtmak. Çeşitli meslek gruplarından insanlar biraraya geliyorlar. Müzik iyileştirici bir unsur. Katılımcılar sosyal bir aile oluşturuyor. Koşa koşa koro çalışmalarına geliyorlar. Yeni dönemimiz 16 Ekim’de başlıyor. Şefimiz başarılı müzisyen Baha Yetkin. Her Perşembe akşamı TCCA Merkezinde 7 – 9 arası toplanıyoruz Aylık katılım ücreti 40 sterlin, bunu artırmayı düşünmüyoruz.“

Hedef 12-18 Yaş Arası Gençler

 “- Türk Sanat Müziğine ilgisi olan, sesi güzel , enstrüman çalan gençleri bekliyoruz. Bize sosyal medyadan ulaşabilirler. Gençler için hafta sonları koro çalışması yapılacak. Arzu edenlerin bizi aramasını rica ediyoruz. Koromuzun müzisyenleri şefimiz Baha Yetkin, Perküsyon Muammer Sağlam, keman Mehmet Yaren ve kemanda Berkan Orhun Sirel. Yeni dönemde kanun sanatçısı Koray Arısan da aramıza katılacak. Ekim ayında başlayacak yeni dönemimizde yılbaşında önce ve baharda 2 konser hedefliyoruz.”

Koro şefi Baha Yetkin 41 yaşında. 25 yıllık müzisyen, 10 yıldır Londra’da yaşıyor. İstanbullu. Besteci, koro şefi, makam müziği eğitmeni. Boğaziçi Musiki Vakfı Türk Müziği Konservatuarı mezunu. Amaçlarının kurumsallaşmak ve çocuklarla, gençlerle çalışmak olduğunu söylüyor. Çalışmaların kaliteli olmasına vurgu yapan Yetkin, “ Kültürden anlamayana da anlatmamız gerekiyor” diyor.
Koronun sunucusu ve müzisyeni  Tamer Çalışır, emekli yarbay. Koronun kuruluşundan bu yana çalışmalarına katılıyor. 6 yıldır Londra’da. Meslek hayatı boyunca hep sunuculuk yaptığını, Ankara’dayken TRT Spikerlerinden ders aldığını belirten Çalışır, Londra’da yardımcı öğretmen olarak çalışıyor. 

Londra Toplum Merkezi’nde (N17 6PY) sergilenen Resim Sergisi’ni 13 Haziran Cuma ve Fotoğraf Sergisi’ni ise 4 Temmuz’ a kadar 12.00-19.00 saatleri arası ziyaret edebilirsiniz.

Festival Etkinlikleri Devam Ediyor

Day-Mer 36. Kültür ve Sanat Festivali 14 Haziran Cumartesi günü 12.00-17.00 saatleri arası Londra Toplum Merkezi’nde yapılacak olan Çocuk Şenliği ile devam edicek.

 Ardı sıra 15 Haziran Pazar günü 14.00-18.00 arası Enfield Power League’de Day-Mer Gençliğin düzenlediği Futbol Turnuvası düzenlenecek.